Au cours de mes présentations de travaux des textes ont étés écrits par des professionnels de l’art : Denis Milhau (Conservateur de musée), Nicole Vitré (Agrégée AP), Simone Dompeyre (commissaire d’expositions), Claude de Breuilh (poète et journaliste d’art), …
Simone DOMPEYRE, Commissaire de “Traverse Vidéo International”
« Gaïa ou Le Cri de la Terre des Origines » de Louis Viel[1]
Les images de Louis Viel entraînent en bifurcations de pensée par la réunion en un seul champ de diverses écritures ; photographie du tellurique, blessure tracée, variation chromatique, implication de la figure géométrique, longue écharpe de textes. Qu’il leur donne le nom de la déesse inaugurale, Gaïa la première sortie du Chaos avant même Ouranos, le ciel, avoue ce dessein de dépasser le simple état des lieux d’un volcan toujours prêt au réveil : le Piton de la Fournaise en revenant au mythe au-delà de la géographie.
La photographie est précise, sa grande iconicité énumère les coulées, le chaos assagi, les cônes de scories, les grosses gouttes de lave solidifiée, elle suit les fissures et les creux ; brillante, elle fait contraste entre le noir charbonneux en un carré restreint, le vert aigu quasi fluorescent d’herbe ou de minuscules fougères héliophiles essaimant le gris du sol, parmi les pailles sèches beiges et plus loin, une touffe variant ses couleurs. La croûte refuse l’étale, elle est en ombres et tracés, en strates orientées ou sans lignes sous le soleil.
Cependant, la photographie n’est pas un relevé, elle surenchérit dans les variations ;
Masque opère deux versants l’un éclairé gris clair avec tâche orangé naturelle, l’autre obscurci fait chape sur une pierre prise dans la lave minéralisée, ainsi qu’un jeu sculptural. Déchirures en série répond à son programme, des marques blanches défont le calme du lieu photographié, elles se font signe des veines incandescentes. Chacune des trois obéit au type d’accident du terrain, elle est une, elles sont deux ou trois à le strier.
Ce serait là suivre la nature voire poétiser par la faille gravée, la faille par où surgit la toujours sourde et latente lave si la marque-techné de l’artiste ne se faisait si explicite dans la photographie–seuil de l’exposition, d’autant que le format 2Mx 1 rend tangible de loin ce dérangement du paysage par l’implication d’un grand triangle noir.
Louis Viel aime citer Descartes non pour son « malin génie » qui s’évertuerait à nous tromper dans notre approche sensible- son travail explicite la pensée qui le tient- mais au contraire, pour sa distinction entre l’animal-machine, assemblage de pièces et de rouages et l’homme-pensant qui peut se faire « maître et possesseur de la nature ». Pourtant, Louis Veil ne se pose pas en dominateur, usurpateur du monde quand il emprunte la voie de cette pensée du XVIIème qui savait que « conscience » se forme sur « con/avec et science/savoir », et dont il emprunte la trace mathématique dans la création du monde : il mundo e scrito en lingua matematica. Il ne revient pas pour autant vers le dieu mathématicien du Timée Platonicien ni vers ce principe fondamental de la construction perspectiviste du quattrocento, qui applique le calcul afin de faire coïncider les œuvres à ce calcul divin du monde… il arpente le monde et en l’occurrence le volcan, en impliquant le point de vue humain sans autre divinité que mythologique. Et se rejoignent ses pratiques photographiques et de land art, sur ce calcul de la composition artistique écologique – au sens premier, en respect de la terre avec le « en-plus » de l’œuvre.
Ainsi en ce grand paysage revu, alors que le bleu du volcan en éloigne la masse en profondeur du champ et l’assagit d’un flou léger celui du lointain, alors que la netteté des monticules, des masses arrondies ou en angles brisés, la précision du triangle charbonneux et celles des failles approchent le premier terrain fait d’une ancienne éruption, une forme nette, partant de la limite du champ photographique gauche traverse l’espace dans le sens de la lecture occidentale, emportant ainsi le regard jusqu’au sommet de la Fournaise. La trace calculée renverse l’approche, elle en transforme l’image. Trace plane, elle fomente un relief, un inter/plan en photographie.
Paradoxalement sur image visuelle fixe, s’opère un land-art, la bande dépasse le lieu mais le lieu résiste différemment, la force brutale fait et ne fait pas signe. Sans doute, le vigilant jugera-t-il ces rares touristes, réduits à des points de couleurs, comme des inconscients de la force prête à fulgurer mais la force, elle, esthétique du noir sur paysage s’impose. Elle est le pensé sur le hasard des formes du magma concrétisées.
L’artiste s’approprie, en format carré, le geste du « site-sculpture », la sculpture y étant remplacée par une humble branchette en forme d’arbre peinte en blanc impliquée dans le lieu par un tout aussi léger triangle blanc à la lumière plus nette.
« A un cyclone dormant sous les eaux de plomb » du Grand Lac Salé, Robert Smithson pense, en 1970, Spiral Jetty, spirale de rochers, terre et cristaux de sel, algues et eau de 475m. Le travail de Louis Viel préfère le plus proche, il appréhende la physicalité de la nature, sculptrice la roche noire, la coupure, les strates obliques dans la limite du carré qui implique la face à face pour en appréhender l’étrangeté en accalmie mais il la charge du matériau mythologique.
Il ramène à la pensée du feu et aux mythèmes : en un sous-titre : Le Cri de la Terre des Origines qui réveille les désirs d’histoire devant des forces indomptables – narguant le « maître et possesseur » - et en une longue bande entre la grande image et les formats 50X50 des déchirures, qui, ainsi qu’un kakemono[2] déroule une liste de haïkus séparés en une distance croissante : s’ils savent le pouvoir cosmique, s’ils disent la fureur contenue, ils reconnaissent la vie possible dans l’interstice.
Du premier :
Dans les espaces du vide[3]
l'oiseau de feu
retient son souffle.
Bleu !
à l’ultime :
Lisse
la graine s’infiltre
dans l’interstice invisible
Au-delà de la fascination du feu, de l’admiration du volcan, dans la retenue se dit l’intelligence au monde non seulement comme compréhension mais comme de connivence avec la terre et…la photographie.
la graine s’infiltre
dans l’interstice invisible
Au-delà de la fascination du feu, de l’admiration du volcan, dans la retenue se dit l’intelligence au monde non seulement comme compréhension mais comme de connivence avec la terre et…la photographie.
[1] Texte écrit à l’occasion de l’exposition de Louis Viel dans le cadre des 23ème Rencontres Internationales TRAVERSE VIDÉO.
[2] Peinture japonaise étroite et haute pouvant se rouler autour d’un bâton.
[3] Les 3 petits poèmes en italique donnés dans le texte sont de Louis Viel.
Aléatoires ou Entropismes
Nicole VITRÉ
Issu du monde scientifique, Louis Viel nous donne à voir une série photographique où se mêlent étroitement des préoccupations artistiques et scientifiques. La confusion des genres qui a tant marqué le champ spécifique des arts plastiques de la seconde moitié du XXème siècle voit à présent apparaître de nouvelles pratiques créatrices où des champs de connaissances et de compétence traditionnellement très divers, spécifiques et délimités, se contaminent, croisent délibérément leurs postures, leurs problématiques en une mise en œuvre propre à toute démarche plasticienne.
Il n’y a pas de regard unilatéral ni de point de vue unique chez notre homme. Des inquiétudes - au meilleur sens du terme - révèlent une trame discrète et efficace qui tisse et donne à voir du sens à partir des deux champs convoqués : l’art et la science.
De ses préoccupations de didacticien liées à son métier d’enseignant-chercheur, Louis Viel a gardé une grande attention envers son spectateur, qui est certainement liée à cette clarté, cette - apparente ? - simplicité des images montrées.
Il y a de la complexité dans le regard mental et intellectuel requis ici chez le spectateur : où les questions émergent… Faut-il savoir avant de voir ? Certainement… Les concepts d’entropie, d’aléatoire, de fractal…mis en jeu dans les espaces crées et photographiés appellent une certaine sédimentation de savoir(s) chez le regardeur. Faut-il voir avant de savoir ?Certainement… On peut aussi contempler, laisser errer son œil à la surface de ces papiers argentiques où le noir et le blanc déclinent la chose vue et où l’agencement complexe du morcellement proposé et de l’aléatoire de la composition nous invitent au voyage microcosmique.
Il y a dans ces tirages soignés une absence d’ego inflationniste, plutôt une sorte d’objectivation, d’origine scientifique sans doute, une manière de distance polie avec le monde, quelque chose de tranquille et d’attentif qui éclot dans ces images à visée artistique. Mais il n’y a pas de froideur non plus. Juste les traces d’une attitude intellectuelle et sensible aussi qui imprègne la démarche et cherche ses marques quant à la compréhension du monde dans un doute fécond qui nous fait expérimenter les jeux mental, intellectuel et sensible convoqués à la surface du papier argentique.
Et puis il y a l’émerveillement tranquille devant la beauté simple et révélée des matériaux utilisés : feuilles, sable, cristaux de sel et la configuration qu’ils adoptent au gré du lâcher prise et du degré de hasard des surfaces qu’ils organisent et investissent : rectangles ou autres… où l’on pourrait cette fois s’autoriser à voir avant de savoir.
Si c’est l’objet photographié et le dispositif retenu pour l’image à venir qui mettent en tension notre compréhension du travail proposé au sein de l’œuvre, c’est véritablement le médium choisi, c’est à dire la photographie, qui fait basculer, avec tout son éventail de possibles - grain, valeurs, qualité du tirage, choix du format - la démarche de Louis Viel dans l’artistique.
Inversons le propos : quel scientifique - au sens pur et dur du terme - exprimerait un tel besoin de mise en œuvre à travers ces images-là, soucieuses d’un spectateur là où la science n’attend qu’un utilisateur - dans le cas d’une application technologique par exemple - ou un collègue chercheur dans le cadre d’un programme de recherche d’un laboratoire ?
Louis Viel, à sa façon, avec une obstination tranquille s’inscrit dans une quête hybride, caractéristique de notre époque où création et savoir se rejoignent ; le sensible et l’intelligible dépassent ici des catégories qui leur ont été traditionnellement dévolues, l’art et la science, pour explorer un territoire compatible où des approches a priori antagonistes s’interféconderaient.
De quoi s’agit-il donc vraiment ? De tout et de rien… de beaucoup sûrement. De l’infiniment grand à l’infiniment petit, de la construction mentale, de savoir, d’émotion, d’un projet intellectuel à sa mise en scène imagée. Louis Viel cherche un chemin tranquille entre tous ces champs qui ont constitué pour lui son accès privilégié au monde.
Entre la rigueur scientifique qui préside à la démarche mise en œuvre ici - par exemple lâcher des fruits d’érable sur une surface morcelée - et en observer la répartition finale - une certaine approche de l’aléatoire - pour ensuite photographier le résultat obtenu, il y a sans doute le chemin parcouru entre le scientifique et le spectateur, entre la connaissance savante et sa ré appropriation sensible, ludique par le jeu de l’art et la mise en regard qu’il implique, eu égard à la rigueur de son domaine d’origine, la science. Entre Science et Art, Louis Viel cherche véritablement des ponts.
La géométrie, la pesanteur, le hasard, le chaos, l’entropie, principes retenus entre autres dans cette démarche, sont transposés avec une certaine recherche de méthodologie qui les met en bascule entre deux champs et leur permet de trouver un écho dans le champ des arts plastiques.
Qu’est-ce qui pousse alors un scientifique à se mettre à ce point en quête d’une image ? Une résonance ancienne et acquise de sa pratique d’enseignant-chercheur, attentif à la pédagogie des sciences : le but, le projet visualisés par exemple ? Sans doute ; mais cela ne semble pas suffire. Produire une image où visible et invisible se confrontent ? C’est sans doute une très vieille question de l’art qui mérite d’être questionnée encore et encore à la lumière d’approches nouvelles. Or, effectivement, les photos de Louis Viel nous révèlent plus que ce qui y a été mis intentionnellement - les paramètres ? - . Pour paraphraser Annette Messager qui dit que « les écrits sont plus définitifs que les tableaux », à propos de l’œuvre qui nous intéresse, on pourrait avancer que les procédures des sciences exactes sont plus définitives que leur mise en images. Ces dernières, dans leur présence immobile, visuelle et parfois quasi-tactile, nous ouvrent un domaine à la fois infini et mystérieux quant à leur façon de questionner le monde et la problématique retenue : où l’on retrouve l’art et sa façon de guider et de perdre à la fois son spectateur en prenant en compte son imaginaire. Un théorème, un concept, peuvent-ils se réduire à une image ? Assurément non. Mais l’image ne peut pas plus prétendre les englober. Elle les matérialise à sa façon en s’appuyant sur la chambre d’écho que lui offre chaque spectateur.
Entre, je regarde ce que je sais et je sais ce que je regarde, Louis Viel, mine de rien, nous convie à une certaine attitude, qui nous met en éveil.
Sans savoir préalable, il n’y aurait pas de photo, donc pas d’œuvre. Contemplons donc du savoir mais acceptons aussi l’idée de l’accès au savoir pour nous laisser aller à la contemplation.
La mystérieuse apparence des choses qui nous entourent, sur lesquelles nous agissons, qui nous font et dont nous sommes faits est là, présente toute entière dans les images de Louis Viel.
Nicole Vitré, 2005.
Nicole Vitré est Professeur Agrégée d’Arts Plastiques, IUFM de TOURS.
Mémoire d’Ombre ou Le Mur du Sens[4]
Bruno RUIZ
Louis VIEL cache l’homme derrière des murs qu’il déguise en arabesques d’ombres, comme si sa vision du monde consistait à installer la sérénité de l’existence dans l’absence de l’autre, comme si l’image de l’être, incapable d’une lecture totale, nous était à jamais interdite.
Cette violence du vide exprimée par la représentation récurrente du rempart et de l’obstacle, comme une métaphore lancinante, est ici pour nous rappeler ce qui nous obture et nous condamne, nous sépare de nos ultimes frontières.
Car l’énigme existentielle est bien là, murée dans ces géométries du réel, ces signes de nos incohérences entre ciel et matière, ces traces de nos infirmités métaphysiques qui nous contraignent aux reflets de nos réponses dérisoires.
Louis VIEL est donc au pied du mur pour nous montrer que nous sommes aveugles, mais son regard sur notre cécité est l’expression d’une force patiente de l’attente.
L’image est devant nous, silencieuse, muette dans le recueillement comme une prière secrète dans le temps crépusculaire, un hymne exsangue à la solitude cosmique, image sur laquelle il nous reste à écrire le sens de ce que nous sommes avant le grand partir.
Bruno Ruiz, Poète, 2001.
Ove Noir[5]
Claude de Breuilh
Au travers de l’iris initial imperceptiblement arrondi, l’OVE NOIR de Louis Viel s’éveille à l’aube secrète qui le nimbe et le transfigure.
Et voici que le verbe, prolongé dans les rythmes des clartés, s’allume au frôlement des densités mouvantes, se dissout dans les impalpables grisailles des souples modulations d’intensités. Oui, il y a les poèmes et les mots ; ces poèmes qui brassent leurs mètres éclatés et leurs mots qui dansent, comme s’il s’agissait de récifs entaillés par la vague et niellés d’ombres solarisées.
La pensée de Louis Viel-poète incruste ses linéaments, ses volumes et ses ambiances dans les courbes, les effets perspectifs et les émotions raffinées surpris par Louis Viel-photographe. C’est ainsi que s’accomplit cette identification magique aux substrats cinétique de la lumière, et l’on ne sait plus très bien quelle est, du texte ou de l’illustration, la forme expressive née la première et génératrice de l’autre.
Il est un fait manifeste que chaque poème est une ébauche visionnaire intimiste et que la photographie juxtaposée représente le point suprême, universalisé et achevé de cette vision. Le discours écrit possède sa force, son relief. L’image afférente gravite dans une dimension à la fois plus imprécise et plus ordonnée, dimension mythique et cependant réelle d’une harmonie conçue bien avant les ténèbres et destinée à ne jamais ni s’estomper, ni s’éteindre.
C’est en vérité, dans cette perception de l’œuvre de Louis Viel que notre plaisir devient « vertige actif de participation », sinon d’intégration.
Car chaque « image de lumière » – la définition est de Louis Viel –, si elle s’enracine dans un réel fantasmagorique, n’en évolue pas moins dans l’illimité d’un cosmos où tout est énergie, mouvement, mutation, vie. Louis Viel, dans ces clichés, donne effectivement la conscience de l’espace, notion prodigieuse où matière et vapeur se fondent en de rares et subtiles métamorphoses, riches de toute une symbolique initiatique libellée hors du temps et filigranée dans la mémoire collective.
L’image-lumière s’annonce également comme image-monument, et dresse des équivalences gothiques dans une stylisation qui en souligne l’essentiel, quant à la pureté, quant à l’élégance, quant au transcendant. Et l’on comprend dès lors que le travail de Louis Viel se situe au-delà de la matière, c’est à dire dans le dépassement mystérieux de la texture granitée, dans cette pénombre du grain et la douce illumination des plages claires aux frémissements de chair.
C’est dans la contemplation de ces fascinants « noir et blanc », tableaux fantastiques ouverts sur d’autres mirages et d’autres déraisons, que nous allons à la rencontre de Louis Viel, le regard butinant la parole et l’esprit intégré aux diaphanes silences photographiques dérivant lentement vers les transparences nacrées d’un nouveau jour.
Claude de Breuilh, Poète et journaliste d’art, 1998.
En Corps et Visages[6]
Denis MILHAU
S’il est un projet étonnant c’est bien celui de donner à voir en images photographiques, réputées vraies et objectives, ce qui ne se voit qu’à l’entendre dans l’appel et l’interpellation des mots, et par l’imagination que nous prêtent ces mots. Ce qui se voit, par la poésie, n’est que la déclaration passionnée de l’aveuglement à l’éblouissement du monde. Ce qui s’entend, dans la poésie, c’est la mise en mots acharnée du mutisme et du profond silence d’un réel que l’on met à la question dans la volonté de le faire nôtre, mieux le nôtre.
« J’écoute dans le calme : la matière s’enlace sans bruit » ou encore « Tirons les cordes de la matière : nos yeux n’y suffiront pas, ni les yeux de nos yeux » écrit Henri Heurtebise. Et pourtant Louis Viel relève le défi, il proclame vouloir montrer le monde mental des poètes, par leurs corps et leurs visages. Mais aussi par des métaphores visuelles. Corps métaphores, visages métaphores.
La photographie, ici, compose, sculpte, modèle, estompe, grave, entaille et incise les images métaphores, les images des hommes-poètes-métaphores qu’elle a réduit à n’être saisis, dans leur propre apparence de leur mise en situation, que comme trace de leur dire, de la profondeur obscure de leur dire. Mais quel risque !
L’insondable, l’indicible enfoui de l’invisible vision et de l’assourdissant entendement de la poésie, ramenés, ainsi, au pittoresque des images, des photographies des poètes. Il faut craindre le facile et le sempiternel jeu en circuit très fermé de « l’homme et l’œuvre », qui a tant nourri les plumitifs de l’explication et de l’incompréhension. Il faut craindre la dangereuse imagerie de la belle âme dans une belle tête, tout de même que l’esprit sain et saint est dans un corps sain, saint et ceint de ses médailles désignatrices.
Mais les deux victimes l’avouent : Louis Viel m’a pris, dit Heurtebise ; Louis Viel m’a volé quelques centimètres cubes de poésie que je ne pourrai plus écrire, affirme Serge Pey. Le pittoresque ne peut pas de tels délits, de tels crimes. Louis Viel a fait autre chose que le pittoresque ; il a tenté la création, il a osé le crime qui démasque et dévoile. Il s’est livré à une scrutation révélatrice, implacable et inévitable.
Profitant de ses moindres atouts techniques, de son pouvoir de saisie instantanée et, par-là, intemporelle et détemporalisée, de sa capacité à emprisonner le réel dérobé à la dérobée, même quand l’intéressé est prévenu et manipulé à cet effet, l’image photographique va débusquer l’impensé et l’imprévu du réel, le surréel, l’inavoué des corps et des visages ; elle les transmue en pensée visuelle et visible du dire poétique. La photographie n’est plus vue, mais voyance, création, création critique, au sens où la compréhension est création.
La photographie, sans s’en dédire (la précision photographique de Louis Viel est éloquente à cet égard), ne veut pas n’être que le reportage duplicateur du réel, elle veut être pénétration de l’essentiel, poésie autre de la poésie.
« Au fond de l’espace proche
Un désert nouveau
sans cesse
attend
Sur la table d’absence
Moi l’impur
Aujourd’hui je le signe »,
écrit Serge Pey. Et l’on dirait que c’est Louis Viel qui assume l’investigation de ces déserts de l’espace. Rendant Heurtebise et Pey absents en leur propre présence iconique, révélateur impur des masques, Louis Viel révèle, dévoile et signe, dans sa pureté, une percée profonde de la poésie.
Attachée à la simplicité la plus familière et la plus vraie du plus visible du visible, l’image photographique de Louis Viel montre, détaille, dissèque l’immensité rigoureuse de la terre, le ravinement démentiel du tronc de chêne, l’hyperréalisme vrai et fictionnel d’une vitrine, la solidité cuite et recuite de temps des entassements de briques des architectures de Toulouse, le carroyage carcéral d’une grille. Et, par-là, elle explore et elle transpose ; elle déplace l’indicible et l’invisible de la poésie de Pey et Heurtebise et leur fait prendre place dans sa vision pour les entraîner dans ce que Louis Viel, le photographe-poète, a transpercé du dire de ses deux amis mis en page, trahis par leurs visages et leurs corps. Trahison-traduction ; réalisme-abstraction ; ambiguïté positive et créatrice d’une étonnante personnalité.
Ce qui m’a toujours frappé dans le travail de Louis Viel c’est son acuité linéaire, sa franchise tonale strictement composée, délimitée. Ici se confirme stylistiquement ce calcul iconique systématique de la précision pensée, et il s’adapte, dans l’intelligence des motifs pertinents, à la déréliction terrienne et pourtant voluptueuse d’Henri Heurtebise et à la socialité agressivement chaleureuse de la véhémence de Serge Pey.
Denis Milhau,1982.
Conservateur du Musée des Augustins de Toulouse
Quelques citations relatives à mon travail artistique
Être là, voir le lieu, sa capacité symbolique et ses résistances (ce réel !), mettre en scène sans rien fermer, mettre en appel, cadrer, mettre un genou à terre, attendre l’opportunité et autre chose apparaît encore. Pris. « Je me donne ». Henri Heurtebise, poète.
Photographier le poète c’est photographier des choses qu’il ne sait pas peut-être encore dire ou qu’il n’a pas dites. Peut-on les dire après ? Serge Pey, poète.
« Chez Louis Viel, la recherche prime sur le style. Il a maintenant trouvé cette charnière reliant la photographie contemplative exaltant la matière et la photographie active qui se place entre le constat de l’image et le mouvement. Michel Battle, plasticien.
« Ce sont des jeux de lumière suggérant sans la dévoiler la démarche sensible de l’artiste ; ce sont des trouvailles graphiques valant par leur seule existence, par la seule vie de leurs mouvements hasardeux, insolites. Serge Mathis, peintre.
« Il caresse la lumière et le vide s’installe. »Michèle Granier
« Il y a des clichés d’une puissance surprenante où s’affrontent des forces contraires, le jour et la nuit, l’ombre et la lumière dans cette lutte d’avant le temps qui a fait naître le monde. »
Vincent Nortier, journaliste.
« Chaque image est une investigation du réel où le photographe déclenche, non sur ce qu’il a trouvé, mais sur les questions que ce réel lui inspire. »Dominique Roux, conférencier.
Poème écrit par Henri Heurtebise – poète – sur les photos de nature de Louis Viel titré :
Inventons l’Apparence Faible
les feuilles protègent le bonheur
elles font la lumière et l’eau
dans ce qui s’efface
onde je rejoindrai l’eau
du multiple pastel
la peur se liquéfie à son tour
je cherche le mot qui dirait d’un coup
tendresse verdure blanche
rose rêvée présence
o monde royal
dans le chevet du clair
dans le menu cœur
tant éclairé de vert
la lumière groupe ses jaunes
à l’intérieur du flou
peut-être le fruit
du bonheur indicible
rôle de la lumière
qui montrait le velu
qui montre l’obscène
comme une délicatesse
du matin
[4] Texte écrit à l’occasion de l’exposition « Mémoire d’Ombres », Espace Laurentie, Fleurance.
[5] Texte écrit à l’occasion de l’exposition « Ove Noir », en 1998, galerie Simone Boudet, Toulouse.
[6] Texte écrit en postface du livret « En corps et visages », deux poètes, – photographies de Louis Viel.
